In EnglishFrancaisDeutschPycckuu
« avalehele
LAVASTUSED: Tulevik
 
Mürk
Aleksander Puškin
Esietendus: 11.02.2012
 

Lavastaja: Kristjan Üksküla :: Kunstnik: Kustav-Agu Püüman :: Tõlkija: Kalju Kangur :: Muusikaline kujundaja: Kristjan Üksküla :: Valgus: Priidu Adlas :: Mängukoht: Väike saal :: Mängivad: Aleksander Eelmaa, Rain Simmul, Indrek Ojari, Mikk Jürjens, Kristjan Üksküla ja Mihkel Vooglaid ::

"Mürk" on kahest Aleksander Puškini (1799-1837) väikesest tragöödiast koosnev lavastus. Mõlemad lühinäidendid - "Ihnus rüütel" ning "Mozart ja Salieri" - on kirjutatud 1830. aasta oktoobris. Esimene nendest leiab aset ilmselt 15. sajandi Prantsusmaal, teine 1791. aastal Viinis.

"Ihnus rüütel" on lugu rüütellikkuse loojangust, ühe maailmakorralduse lagunemisest, kus rüütlid ei ole enam rüütlid. "Mis õudne aeg, mis õudsed südamed," kirjeldab Puškin Hertsogi tegelaskuju kaudu nähtusi, mis tegelikult ajaloos pidevalt korduvad. Parun Philippe ja tema poeg Albert esindavad kahte äärmust. Raha võim inimese üle on suur, kui sellele voli anda. Mitte ainult siis, kui raha napib, vaid ka siis, kui seda liiga palju on.

Teise lühinäidendi süžee põhineb Puškini kaasajal levinud kuuldustel, justkui Viini õueooperi direktor Antonio Salieri (1750-1825) oleks mürgitanud austria helilooja Wolfgang Amadeus Mozarti (1756-1791). Ühe Leipzigi ajalehe väitel olevat Salieri seda oma surivoodil tunnistanud. Uurijate kinnitusel on tegu fiktsiooniga, kuid see ei vähenda selle loo jutustamise olulisust, kui jätta mängust välja konkreetsete elanud inimeste nimed. "Kõik räägivad, et maa peal puudub õiglus. Kuid õiglust pole taevaski," ütleb Puškin Salieri suu läbi ja selles lauses on väljakutse.

Neid kahte tragöödiat seob inimeses pulbitsev ebaõigluse tunne. Inimene ei arva tavaliselt, et kannatused, mis talle elus osaks saavad, on õiglased, et ta oleks need kuidagi ära teeninud. Keda siis süüdistada sellises ebaõigluses ja kuidas oma kannatustega toime tulla?

Inimene kannaks justkui terve elu enesega mürki kaasas, ilma et ta seda tahaks. Küll on aga inimese enda valik, kas lasta sel enese üle võimust võtta või sundida see taanduma oma mõtetest, sõnadest ja tegudest. Või kuidas oleks õigem nimetada seda nähtamatut, millega inimene oma sisimas eluaegset kahevõitlust peab?

 
 
Keti lõpp
Paavo Piik
Esietendus: 03.03.2012
 

Lavastaja: Priit Võigemast :: Kunstnik: Marion Undusk :: Muusikaline kujundaja: Veiko Tubin :: Mängukoht: Taevalava :: Mängivad: Andero Ermel, Alo Kõrve, Priit Võigemast, Elisabet Tamm, Sandra Uusberg ja Evelin Võigemast ::

Ma ei tea, kuidas kirjutada praegusest ajast.

Lihtsam on kirjutada sellest, mis on juba olnud. Kui Aja Lugu on ise välja sõelunud selle, mis on tähtis.

Aga praegu? Hästi. Tegevus toimub siinsamas – teate seda kiirtoidukohta, mis asub parkimisplatsi ääres? Seal on vahel hea süüa, sest keegi ei näe. Sinna on hea tulla, sest seal ei ole tuttavaid. Sügiseses linnas tuleb sinna mees, kes tahaks üle kõige midagi öelda. Aga ta ei tea, kuidas. Igavene tudeng, kes tahaks teha tööd, kus vastutama ei peaks. Noor neiu, kes tuleb lihtsalt lattet jooma. Tulevad veel mitu inimest, kes on nagu üle mingi piiri viidud, sest hullus on ühe inimese puhul haruldane nähtus, aga gruppide, rahvuste ja ajastute puhul on see reegel.

Paavo Piik

„Keti lõpp“ on Paavo Piigi teine näidend. Autor lõpetab kevadel 2012 dramaturgina EMTA lavakunstikooli. „Keti lõpp“ võitis III preemia Eesti Teatri Agentuuri 2011. aasta näidendivõistlusel.

 
 
Kassa 6650800, linnateater@linnateater.ee, Linnateater Twitteris ja Facebookis © Linnateater 2006-2012. Design by Deus